听不同的人对片子的感受，不要觉得外行人不懂，会乱讲话，刨除公司的同事外，我个人很喜欢把片子给我妈妈看，因为她什么都不懂，所以她会说哪里不好看，或者没看懂，毕竟广告和宣传片面对的都是大众，除非是那种艺术感很强的片子，否则她说没看懂那肯定是我哪里出了问题。当然有针对性用户的片子除外，比如某个儿童故事的视频，我就拿给邻居家5岁的小妹妹看......在不泄露机密，不侵权的情况下尽量多听一些反馈，这些声音总有一个会对你有所帮助。（悄悄说：审片领导的喜好很重要！）
网上看到厉害的视频时就下载下来，放到软件里，一帧一帧拖着看，看看人家的剪辑点和镜头组接；如果对电影类别的后期有兴趣，就下载各种牛逼微电影，拖到软件里研究，并试着自己用文字反写剧本。因为我不仅做后期还写脚本和做现场导演，所以这个习惯能让我更加理解“文字-镜头-后期”之间的微妙联系，这是只适用于我个人的小习惯，或者说小爱好。我同事说我这样做是浪费时间，所以这里只是分享不是建议，千万别说我误导！
观察，观察生活，观察人性。好的视频作品一定传达了某些思想，承载了某些希望。一个宣传创业的广告，如果加入一些家庭和食物的内容，不仅增添几分温情，也会深化主题。虽然这些是脚本创作人员的工作，但是作为一名剪辑师，不仅要懂，而且要更懂。一次和朋友讨论一段剧情：母亲带着受伤的小宝宝去医院换药，孩子哭闹挣扎，母亲心疼，于是紧紧抱着孩子痛哭，边哭便安慰宝宝。这段影像很让人动容，母爱伟大。然而实际上，母爱伟大，可母亲的心却很脆弱，我觉得这段剧情安排成：护士姐姐全程照顾，儿子挣扎哭喊找妈妈，而母亲则在门外，倚着门框，捂着耳朵，全身颤抖，默默流泪，不时偷瞄一眼…这种想看又不敢看的状态更具表现力。
还有就是各种象征意义，比如太阳象征希望，大海象征自由，白鸽象征和平等，不同镜头在不同文化背景下的不同搭配会产生不同意义，千万不要局限想象力。有一部老电影叫做《楢山节考》，里面对蛇镜头的运用，非常经典，是表现象征意义的典型。
总结下来就是：多学 多看 多听 多问。
最后，大声嘶吼说：比起提高剪辑能力更重要的应该是提高心理承受能力和抗压能力和熬夜能力和对疾病的抵抗能力和又累又饿也要管住嘴的能力啊！
嘶吼完毕还得弱弱地说一句，我没经过系统的后期剪辑或者包装方面的培训，属于野路子出身，这些都是我的一点点小经验，和专业学过的人肯定比不了。
我也很想知道学校里面是怎么教导学生提升剪辑能力的？
或者说专业人士是怎么提升的呢？
坐等大神前来答疑解惑，普度众生。
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